舞台灯光八大要素

    舞台灯光造型要素主要有：光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质、光的运动。
　

光强
    舞台上光的强度，也称亮度，是指舞台光在观众视觉中感受的明暗程度。
　　光强对演出的照明起着决定性作用,对人物和景物的造型起着先导性作用。
　　舞台上的一切视觉形象必须见于光。
　

光色
    光色即舞台上光的色彩，是舞台灯光中最能表达情感的要素在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面起着显著的作用，对舞台上的布景、服装、道具、化妆等进行二次着色。舞台上呈现的色彩是光色与物色的结合。因此要重视研究舞台上光色与五色吸收与反射的规律。
    光色的三原色：红、绿、蓝。
    光色的三种特性：色相、明度、饱和度。

光位
    光位即灯光投射的方位，包括灯具安置的位置、投光方向及角度，光位表现人物的体态、情绪、景物的形状、体积、结构起着重要作用。
    四种主要光位：主光、辅助光、逆光、底光。
面光
    自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
耳光
    位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
耳光：从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。
柱光（又称侧光）
    自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
顶光
    自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
逆光
    自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
桥光
    在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
脚光
    自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
天地排光
    自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
流动光
    位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
追光
    自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
　

光区
　　光区即舞台上灯光投射的空间区域及其分布。
　　合理设置光区便于导演的舞台调度，衬托和突出舞台的表演，使舞台画面主次分明、层次丰富、交点灵动、构图多变，利于灯光的布光和控制。
    在同一舞台中展现并置或交替的戏剧时空，表现多情景的戏剧情境。
    三大光区：演区光（投射演员表演区域的光）、景区光（投射布景形象的光）、天幕光（投射到天幕上的幻灯影像或光色）。
　

光影
　　光影：用光造影，以影造型。运用投影灯、幻灯等灯具，通过造型片、幻灯片、人物和景物的实体，在屏幕或景片上获得影象，这是一种直接用光的手段来塑造形象。
　　光影造型的方法分为两种：直接投影、透镜成像。
　

光束
　　聚光成束，光束造型。运用PAR灯、成像聚光灯、电脑灯投射于舞台空间并释放适当的烟雾，形成可视光束。 这是直接用光的形态来表现形象，是舞台灯光的一种新型的造型手段。
　

光质
　　光质即光的性质，也就是光的软硬。
　　在自然光中，太阳的直射光是硬光，阴云天的光是软光。
　　在舞台中，聚光灯、追光灯、电脑灯等为硬光，泛光灯等为软光。
　　在舞台演出中，光质可柔化或强化人物和景物的造型效果，渲染舞台画面的情调和气氛。
    硬光的视觉效果是鲜明、有力、坚强具有阳刚之美。
　　软光的视觉效果是朦胧、含蓄、淡雅、具有柔和之美。
　

光的运动
　　光的运动是指舞台上光的转换和流动，是舞台灯光中最活跃、最有表现力的造型要素。
    光的运动使舞台灯光由静态造型转化为动态造型，赋予舞台灯光以活力与生命，扩充了舞台灯光的功能和魅力。光的运动可以展现光随情变、以光写情。
    光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏、光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。